Arte y Cultura

Desde la representación de su obra “Auschwitz”, en el Ateneo Puertorriqueño, hará unas décadas, el nombre del músico y compositor internacional Francis Schwartz no se ha podido desapartar de la memoria colectiva estética entre los artistas puertorriqueños.

En la pieza, tratando de emular un campo de concentración, además de presentar víctimas de esos crematorios, quemó carne podrida y pelo humano cuyos olores invadieron la sala teatral, y si alguien se quería ir, no podría hacerlo porque las puertas estaban selladas. Con esa misma vehemencia y espíritu dadaísta, Schwartz ha acometido toda su obra profesional. Sus más recientes presentaciones serán “Fisuras”, hoy sábado, a las 8:00 p.m., en la Sala Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce; y “Chaqui Chaqui Bámbula”, en el Museo del Barrio, el sábado, 21 de noviembre, a las 3:00 p.m.

Hoy le entrevistamos mediante una conversación cibernética.

Para mí es un privilegio conocer que tendrá dos conciertos con un mes de separación y dentro de dos eventos importantes como lo son la Fiesta Iberoamericana de las Artes y la reapertura del Museo del Barrio. ¿Cómo se siente ante tanta producción?
—Me siento muy complacido de tener las obras “Fisura” y “Chaqui Chaqui Bámbula” ante los públicos de Puerto Rico y de Nueva York. Es muy grato participar de nuevo en La Fiesta Iberoamericana de las Artes que dirige mi antiguo amigo Rafael Aponte Ledée. El evento tiene artistas de prestigio y me honro añadir mi talento a ellos.

¿De qué se trata “Fisuras”?
—“Fisura” es una obra para flauta sola. Fue estrenada en 2007 por la gran flautista finlandesa Ulla Suokko con mucho éxito. Ella también la interpretará en esta ocasión. La obra se inspira en el poemario “Fisuras” de Rosario Ferré, otra entrañable amiga de muchas décadas. Siempre hablamos sobre la posibilidad de una colaboración pero mi obra se quedó en el tintero hasta 2007. Está dedicada a Rosario cuya obra literaria admiro.

¿Qué tipo de decisión asume el compositor antes de escoger los instrumentos musicales de su nueva composición, sobre todo cuando su obra es una suerte de teatro musical o performance?
—En “Fisura” como en “Chaqui Chaqui Bámbula” me expreso en términos de lo que denomino “música teatral”. Siempre he empleado técnicas extra-musicales (hasta el uso extremo de elementos multi-sensoriales como en “Auschwitz” o “Mon oeuf” con olores, juegos de temperatura, diapositivas, manipulación del espacio). En estas obras los intérpretes tienen que usar sus cuerpos como instrumentos, moverse, bailar, interaccionar con el público usando distintos sonidos y gestos. Mi arte no es inhibido. Deseo comunicarme con la gente alrededor, tanto los intérpretes como la audiencia. Llamarlo teatro musical o “performance” está bien conmigo. Lo importante es hacerlo bien y con convicción.

¿Existe algún elemento de improvisación durante la función de “Fisuras”?
—Naturalmente, en una propuesta de esta naturaleza siempre va a haber algunos elementos de improvisación, algo que considero muy saludable. Dios nos libra de interpretaciones exactas todo el tiempo. En conciertos vivos, la misma repetición siempre es un horror de aburrimiento. Por ejemplo, los grandes pianistas de antes como Horowitz o Rubinstein siempre tocaban las obras de su repertorio de forma distinta y así infundaba vida y frescura en las interpretaciones. La energía de la Vida tiene que permear la expresión artística y vitalizar a los conciertos.

¿Cómo nace “Chaqui Chaqui Bámbula”?
—“Chaqui Chaqui Bámbula” será estrenado en el Museo del Barrio, en Nueva York, el próximo 21 de noviembre. Es un encargo oficial del Museo y el Kaufman Center (Merkin Hall) al lado de Lincoln Center. El grupo de jóvenes músicos, Face the Music Ensemble, bajo la dirección de Dra. Jennifer Undercofler, presentará la obra. Este conjunto ha estado interpretando mi obra “Canibal-Caliban” durante los últimos dos años y peticionaron a las instituciones antes mencionadas de comisionar una nueva obra.

¿Cómo ha sido la experiencia palesiana en “Chaqui Chaqui Bámbula”?
—Durante mi carrera, he utilizado varias obras poéticas de creadores de Puerto Rico, Cuba y México. Poemas de Matos Paoli, Josemilio González, Julia de Burgos, Octavio Paz, entre otros. En esta ocasión, pensé en dos poetas cuyas obras me llenan de regocijo: Luis Palés Matos (Puerto Rico) y José Zacarías Tallet (Cuba). En cuanto a la poesía Palesiana tuve la dicha de poder consultar con mi querida amiga y colega Mercedes López Baralt, cuya edición crítica de la poesía de Palés es un monumento a la excelencia investigativa. Exploré durante meses la obra y finalmente escogí fragmentos de varios poemas para dar rienda suelta a mi imaginación.

¿De qué manera lidió con el ritmo tan bárbaro de la poesía de Palés?
—Pude respetar los ritmos de Palés y Zacarías sin sentirme atrapado por el rigor de la métrica. De hecho, di instrucciones a los intérpretes de Face the Music para que buscaran en el Internet, YouTube, ejemplos de Ricky Martin y Jorge Arce (antiguo alumno de la UPR) bailando, para tener ideas sobre los movimientos que busco en mi obra. Es una lástima que no poseo cortos fílmicos de la bailarina Sylvia del Villard quien tan gentilmente vino a mis clases de apreciación de música en la UPR para conquistarnos con su arte. Tengo referencias espléndidas de esa índole.

¿Cuáles instrumentos musicales se utilizarán en “Chaqui Chaqui Bámbula?
—Los instrumentos de “Chaqui” son los tradicionales de conjuntos de música “clásica”, de jazz, con percusión amplia y guitarras eléctricas. Los cantantes van a utilizar parte del espacio del público y así incorporar a la audiencia presente. Estoy seguro que todo el mundo va a disfrutar. Me parece muy saludable que todo el mundo menee el cuerpo un poco. ¡Es una calistenia para el alma!

¿Tendrá algo nuevo para estrenar en Puerto Rico?
—En cuanto a Puerto Rico, pues me encantaría hacer ésta y otras obras en el lugar donde he vivido la mayor parte de mi vida. Toño Martorell y yo hemos hablado durante 40 años de hacer una colaboración. ¿Te imaginas a Toño bailando y cantando “Chaqui Chaqui Bábula” y yo dirigiendo a los músicos y el público? Tendría que revisar la escala Richter de los terremotos. ¿Quién sabe? ¡A lo mejor ocurrirá!
Con un genio tan fecundo como el suyo, ¿habrá otros estrenos próximamente?

—Estoy preparándome para el estreno en París de mi “Sueño de Antígona”, el 18 de febrero de 2010. La Orquesta Francesa de Flautas, bajo la égida del gran Pierre-Yves Artaud ofrecerá la obra al público parisino y estaré presente. Como no puedo quedarme muy tranquilo, también estoy componiendo tres otras piezas a la vez para instrumentos solistas y un conjunto de teatro experimental. Te mantendré al tanto.